Šest párů vyklenutých rukou Lorenza Quinina vytváří most přes benátskou vodní cestu. Italský umělec Lorenzo Quinn vytvořil před dvěma lety na postranním veletrhu současného umění v Benátkách sochou gigantických dětských rukou, které vyčnívaly z Velkého kanálu, a upozorňovaly na změnu klimatu, která mimo jiné hrozí potopením laguny města. 

Žijete ve zvláštních časech, to je smysl letošního benátského bienále, každoročního festivalu současného umění, který pořádá každý rok kurátor Ralph Rogoff, vedoucí Hayward Gallery v Londýně. 58 festival potrvá do 24. listopadu.

Témata sama o sobě křižují napříč politickým spektrem od inspirací úplně zleva jako Bertol Brecht, až po kritické vidění směrem úplně napravo jako je např Hillary Clintonová.

Umělci na výstavě předložili často to co je zajímavé, stejně tak jako to co je hrozné: Jsou zde vidět tvrdé a krvavé srážky, které jsou nebezpečné, zatímco ostatní podle všeho znovu potvrzují Rogoffův katalogový popis fráze na "komplexnost".  Zde se nebezpečně přiblížila k opětovnému potvrzení virtuální utopie, nebo jednoduše k chaosu, který způsobuje kombinace klimatických katastrof, hrozící recese, jaderné války na Zemi a ve vesmíru a neustálého přivlastňování více zdrojů nejbohatšími. Zdálo se, že v Itálii převládl katastrofický význam zajímavých věcí, protože během výstavy se zhroutila další vláda (ačkoli fénix, pokud povstane z popela, bude mít progresivnější drift). Tváří v tvář této nechtěné destrukci akciový trh šel nahoru.

Rogoff odvedl skvělou práci při organizaci své kurátorské části výstavy, často se zde prolínala juxtapoziční témata, nebo různé kombinace prvků, které zvýšily jejich prezentaci.

 Kaari Upsonová 

Artworld-breakoutová hvězda výstavy Kaari Upsonová představila například zděšenou panenku, kterou zvýraznila zničením nábytku a u které pouštěla své video o sobě v groteskním kostýmu panenky s rozmazanou červenou rtěnkou. Kompozice je prolnuta obrazy Marie Katayamové -sebe sama jako japonské panenky. Katayamové kompozice je tak jako drobná věc touhy a je v rozporu se skutečností, protože ztratila obě nohy, takže se objevuje na fotografiích s pahýly, nebo protetickými nohami, které upozorňují na erotizované punčochy a podvazky lidské panenky. Obě dělají skvělou práci a nutí nás lapat po dechu při obrazu ženy, jako hračky pro mužskou touhu.

Rula Halawani 

Rozpuštěné černobílé obrazy Rula Halawani na stěnách a ohradách postavených Izraelem od roku 2000 v jejich smutné bezútěšnosti naznačují obrazy dřívější berlínské zdi. Nebo odkazy na kamennou zeď Terezy Margolles s ostnatým drátem a dírami po kulkách zobrazující uzavřenou strukturu v Ciudad Juárez, kde je nejvyšší míra vražd žen na světě..

Shilpa Gupty 

Jak díla, tak zdi, jsou zde hojné, kritizují globální pravicové vzkříšení hranic a celkově je shrnují dvě abstraktní, ale stejně mocné instalace: velké mechanické dveře Shilpy Gupty s hroty nahoře, které se zavírají a otáčí z jedné strany zdi na druhou a pomalu rozbíjejí zeď, provázeny jsou zvukem a obrazy zdůrazňující násilí na hranicích. 

Sun Yuan a Peng Yu 

Také obrovská robotická ruka Sun Yuan a Peng Yu s 32 různými pohyby, z nichž všechny však končí v jednom, který jakoby zametá krev na podlaze. Kompozice je pravděpodobně vyjádřením nejen o mechanických korporátních systémech ničící náš svět, ale také zbytkem snahy o automatizaci, protože stále více pracujících přichází o práci.

Martine Gutierrez 

Dámské instalace jsou na výstavě nejsilnější. Příkladem je americká trans latinská umělkyně Martine Gutierrez, která ukazuje na post-koloniální Cindy Shermanovou, kterou umístila uprostřed figurín, které vytvořila rámováním černobílých scén vytržených z vykořisťování a exotizace nebílých žen. Nejvýraznější z nich je Batista jako služebná v kubánském letovisku. Další ukazuje, jak vystupuje z vody u nohou bohatého muže s černými leštěnými botami v póze, která ji erotizuje, ale také, protože má na obličeji mazaný pohled, proměňuje tento okamžik v transgender transgresivní zmocnění kontroly nad situací. 

Myslím, že nejlepší práce je ohromující Escalation Alexandry Birckenové, řada žebříků sahající k nebi a křižující se na cestě nahoru s vyhloubenými černými postavami přehozenými přes žebříky, nebo visícími z nich jako torza mrtvol - obětí všech dob - zvyšující se snaha o dosažení pokroku: lidský odpad ve zrychlené soutěži o stále rostoucí čtvrtletní zisky a nárůst hrubého domácího produktu.

Klimatická krize byla viděna téměř všude a mnoho z těchto prezentací se soustředilo kolem dotazování, nebo opětovného potvrzení antropocenu, roztavení člověka a stroje, když se virtuální svět spojuje s naším světem.

Christine a Margaret Wertheim

Složité korálové útesy Christine a Margaret Wertheimové vytvořené z příze ukázaly ve své složitosti, jak příroda zmařila ve vícerých tvarech útesů rigidnější racionalitu a logiku euklidovské geometrie, kterou graficky znázornily na desce vedle svých barevných směsí.

Na druhé straně bylo připraveno 48 válečných filmů zasazených do kompozic Christiána Marclay a "Objeti dystopie" od Iana Changa. 

První kompilace 48 válečných filmů, kde místo toho, aby byly příběhy "hrdinů" postaveny vedle sebe, jsou všichni vyhlazeni, ve filmu můžeme vidět pouze obrys každého z nich a slyšet křivky války s jejími zvuky a průniky.

Hurt Locker

Toto je také emocionální bitevní pole Hurt Lockerové, které nemá kontext, protože pokud si myslíte, že Kubrick leží v mechanismech agrese, pak Dystopia sestavuje algoritmy pro vytváření umělých tvarů v prostředích, která zahrnují jak destruktivní náhodnost neoliberálního kapitalismu, tak zároveň jeho extrémní uspořádanost.

Instalace Chegemonského muzea v Chile, 

Skutečně pozoruhodné dílo Voluspa Jarpy, které se snaží ve čtyřech místnostech vysledovat historii koloniální expanze a vykořisťování. První se zaměřuje na vzhůru nohama visícího DeWittse v Holandsku, který zpochybnil místo Nizozemí ve východní Indii a usiloval o demokratičtější stát.   

Následují makety, drobné modely začarovaného útoku na ženy, které požadovaly svá práva ve vídeňském povstání v roce 1848 a část vlny revoluční činnosti v tom samém roce.

V další místnosti je pak pouštěna opera, jejíž text je zaměřena na západní muže, kteří zpívají "Požehnaná bělost mé kůže" a "Nemohu vlastnit otroky a taky je milovat", zatímco na tyto sentimenty odpovídá sbor žen nesoucí na svých bedrech západní boj za práva žen a dětí.

Poslední místnost obsahuje redigované oficiální dokumenty, které sledují zapojení CIA prostřednictvím operace Glaudio, nejen že jí zasahují, ale převracejí výsledky italských voleb z roku 1948, a končí ilustrovanou trojrozměrnou galerií západního násilí.

Mondo Cane

Vrcholem toho však byl vynikající venkovský pavilon, belgického Mondo Cane. Je to opravdu psí svět, ale to není zásadní, protože na první pohled výstava vypadá jako oslava různých aspektů řádnosti buržoazního života v idylických figurínách brusiče nožů, plačícího muže, ministra, městského sběrače odpadů a dalších postav, z nichž každá dělá jejich vlastní zvuky. Text doprovází video, kde se vypráví celý příběh, protože brusič (vše je založeno na skutečných postavách) je v noci monstrem Sweeney Todd -ďábelský holič z Fleet Street. Plačící muž, jehož tenký knír připomíná Hitlera, bezbarvě pláče s bigotovaným vtipem a hudebním doprovodem a je založen na postavě hledané pro masové vraždy. Se všemi je ministr zadobře a kolem obíhají tři vězni, ve kterých poznáváme zjevně násilné, odporné nebo vzpurné členy města.

Young British Artist

Nakonec si dovolím kritickou poznámku s dotazem na význam reflexe, kterou představuje britský pavilon. Série děl Kathy Wilkesové, které snad naznačují, že ženské vnitro je sice slavné, ale hrobařské, bylo možné prohlížet pouze 15 návštěvníky současně, i když pavilon pojme mnohem více. To znamenalo před výstavou stály dlouhé řady, aby si každý zajistil tento privilegovaný okamžik privatizace zážitku. Práce byla provedena takovým způsobem, jako standardní YBA (Young British Artist) stárne od konzervativnější zralosti, do vyslovitelné otázky, ale samotná myšlenka, že reflexe musí býti provedena v soukromí a že skupinová reflexe, kterou biennale všude podporuje, je nějak ne úplně vždy funkční, stojí za výzvu. 

Nejlepší exponáty letošního roku byla kritická díla, která měla být sdílena a zamýšlena v jejich veřejném kontextu, ne fetišizovaná jako nějaké zcela soukromé odhalení. Jsme dávno za dny, kdy spásu ve skutečné dystopii může výstava tak dobře provedená dosáhnout individuálním rozjímáním. Implicitně nám to říká, že přiznaný dopad je jediný způsob, jak z nadcházející globální problematiky lidstva vytvořit pouční pro sebe, že musí být veřejné a přístupné.